Devenu emblème de la musique métissée du Sud iranien, quoique commun aux autres pays du golfe Persique, le ney hanban se différencie des cornemuses modernes d’Europe par ses caractéristiques organologiques et développe un jeu principalement mélodique, avec des ornementations très rapides qui rendent comparativement sa musique extrêmement vive.

Né dans la clandestinité au Brésil parmi les esclaves africains, cet art martial de résistance s’est dissimulé derrière des danses, des chants et musiques pour rythmer des jeux de mouvements corporels, de techniques de combat à mains nues, pour devenir aujourd’hui un genre musical à part entière avec ses propres styles de compositions et de chansons.

L’ethnomusicologue britannico-sud-africain Hugh Tracey a réalisé dès 1929 un nombre impressionnant d’enregistrements de musiques subsahariennes, des documents magnifiques, parfois extrêmement émouvants, un panorama judicieux qui constitue un témoignage d’époque sur des traditions qui risquaient de tomber dans l’oubli, voire de disparaître.

Ancienne partenaire de Giovanna Marini, la papesse de la musique néo-traditionnelle d’Italie, fille du centre du pays connu pour ses chants sociaux, Lucilla Galeazzi est l’autre grande voix des musiques régionales transalpines, réputée pour ses nuances vocales remarquables pour chanter des thèmes réalistes, des chansons oniriques où la vraie vie n’est jamais loin.

Née du désastre du commerce triangulaire, la créolité est une identité reconstruite, multiple, inventrice de musiques où s’entremêlent racines africaines, européennes, amérindiennes, voire asiatiques, annonciatrice de la « créolisation du monde », selon le mot de l’écrivain antillais Edouard Glissant ; la meilleure réponse à la globalisation culturelle.

Malgré une vie éprouvée, la jeune Guinéenne s’est forgée dans les clubs africains avant d’être remarquée et présentée au label parisien Lusafrica qui lui fait enregistrer son premier album international, sorti en 2009, puis un second en 2011, la faisant entourer de la crème des musiciens pour magnifier sa voix d'or souvent comparée à celle de Miriam Makeba.

Outre son histoire mouvementée, l’île de Marie-Galante est reconnue pour son authenticité, une plus grande préservation de sa nature, un mode de vie plus pittoresque et l’affabilité de ses habitants encore fortement liés au travail agricole, animés par les rythmes du quadrille, du zouk et du gwoka, la musique emblématique des îles guadeloupéennes.